| 「ディーン・ディクソン（１９１５〜１９７６）」 ニューヨーク生まれ、ジュリアード音楽院でアルバート・ステッセルに指揮を学ぶ。 １９３１年に自らオーケストラと合唱団を組織、１９４１年にはニューヨークフィルとＮＢＣ交響楽団に客演。１９５０年から５１年まで創立間もないイスラエルフィルの指揮台に立った後、スウェーデンのエーテボリ響（１９５３−６０）、フランクフルト放送響（１９６１−１９７４）、シドニー響（１９７４−１９７６）の首席指揮者。 ディクソンは黒人指揮者として初めて国際的な名声を得た指揮者でした。 今では都響の指揮者だったデプリーストをはじめ黒人指揮者はさほど珍しくありませんが、ディクソンが指揮活動を始めた頃は人種差別による偏見が大きく、特にアメリカ国内での活動には大きな障壁があったようです。 ディクソンが人種差別に悩んでいた様子やその人柄については、フランクフルト放送響に客演したことがある岩城宏之の著書「棒ふりのカフェテラス」（文春文庫）に詳しく書かれています。 ７０年代初めにＮＨＫＦＭで放送されたフランクフルト放送局提供のマーラーの交響曲第７番は、非常な名演奏だったそうです。（成澤玲子著「海外ライヴの贈り物」（共同通信社）による） 主な活動拠点はヨーロッパでしたが、晩年はニューヨークフィル、シカゴ響、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響などのアメリカのメジャーオーケストラに客演しています。 ディクソンの録音は今ではほとんど目にすることはありません。国内盤ではＬＰ時代にプラハ響を振ったブラームスのハンガリー舞曲集を見かけたくらいです。ＣＤでは来日時にＮ響を振った協奏曲の伴奏録音があります。 ・ウィーン国立歌劇場管弦楽団 （１９５０年代 ウィーン スタジオ録音） ウエストミンスターへのスタジオ録音、録音時期ははっきりしません。同じシューマンの交響曲第４番とのカップリング。ウエストミンスターのディクソンの録音では、他にヤニグロをソリストに迎えたドヴォルジャークのチェロ協奏曲の伴奏録音がありました。 衒いのない標準的な演奏。オケの統率力は確かで、マーラー版とは異なるシューマン独特の粗く古色蒼然たるオケの響きがしっかりと聞こえています。 ひたすら譜面に忠実でオーケストレーションには全く手を加えていませんでした。 ウィーンのオケ独特の柔らかく美しい響きが特徴的で、特にウィンナオーボエの独特の響きが印象に残ります。シューマン独特の素朴な響きは第二楽章に顕著。 第一楽章２９５小節目のコントラバスのさりげない強調と後半の盛り上げ方や、第二楽章３３小節からの中間部で木管楽器を大きく歌わせながらの下で付ける弦楽器を微妙なテンポの揺れを聴くと、ディクソンが並みの指揮者でなかったことがわかります。 自由に遊ぶ第三楽章ではコントラバスを強調し確かな響き。 第四楽章はフィナーレへの序奏と考えているようです。深刻さは薄く５７−５８小節のファンファーレ風の箇所はブラスを抑え木管楽器を前面に浮き上がらせていました。 ただ、第五楽章の非常に速いテンポはこれまでの４つの楽章に比べて異質に感じました。 最後に盛り上げようとしたのでしょうか。展開部後半の１５０小節吹き上げる喜びの表現は見事。 個性に乏しい演奏ですが、きっちりとした誠実さには好感が持てました。 今回聴いたのは米ウエストミンスターのオリジナルＬＰです。録音はモノラル。 ５０年代としては標準的な音。 （2011.07.31） |