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| 「グイード・カンテルリ（１９２０〜１９５６）」 未だに根強い人気のあるイタリアの指揮者カンテルリ。１９５６年にスカラ座の音楽監督就任直前飛行機事故により急逝。戦後の指揮者の中ではずば抜けた才能の持ち主だった だけに、今でも生前のライヴが続々とＣＤ化されています。「悲愴」はスタジオ録音とライヴ録音が残されました。 ・フィルハーモニア管弦楽団 （１９５２年 １２月 ロイヤルアルバートホール スタジオ録音） カンテルリのチャイコフスキーのスタジオ録音は、ミラノスカラ座管による第５番の録音もあり、こちらは正確無比なこの曲のスタンダードとも言える名演でした。 フィルハーモニア管を振った「悲愴」も快適なテンポ感覚、よく歌いスタイリッシュで直線的な優れた演奏だと思いますが、こちらは第５番ほどの感銘は受けませんでした。 第１楽章展開部直前は、バスクラリネットを使用せずファゴットに吹かせていましたが、同じ展開部の１８５小節め弦楽器と木管楽器が交互に１６分音符で早いパッセージを奏する部分を、デニス・ブレイン率いる当時世界最強のホルンセクションに吹かせているようです。続く第２主題の再現部分で早いテンポでさらりと流す部分など見事とはいえますが、続くクラリネットソロのミスをそのまま残したのは不可解でした。音楽の流れを重視したのでしょうか。 直球一本の真剣勝負のような演奏ですが、細部の緻密さに欠けるのが惜しいと思います。 ・ＮＢＣ交響楽団 （１９５３年 ２月１２日 カーネギーホール ライヴ録音） イタリアのレーベルアルカディアから出ていた、カンテルリのチャイコフスキー交響曲集中の１枚。この曲集には、他に４番（２種）５番が収録されていますが、細部は鮮明ですが、ピッチが多少低いようで、カンテルリの優れた演奏を最上の形で伝えているとはいえないようです。 演奏そのものはライヴながら完成度の高いもの、第１楽章の展開部や第２楽章で幾分重さを感じさせるのは、オーケストラがカンテルリの棒にうまく乗りきれていないからでしょうか。第３楽章以降は次第に調子を上げ、引き締まった響きで、緊張感溢れる古典的なスタイルともいえる好演でした。 第３楽章冒頭部分のある種、可笑しみを持たせたかのような木管楽器の表情は、他に類のない表現であるだけに印象に残りました。 なお、第１楽章展開部直前のｐｐｐｐｐｐはこちらもファゴット使用、終結部クラリネットソロ部分のホルンはミュートを使用していました。 「カルロ・マリア・ジュリーニ（１９１４〜）」 イタリアのヴァレッタ生まれ、数々のイタリアオペラからコンサートピースまで、 優れた多くの演奏を残した巨匠。細部までこだわりを見せた真摯で厳しい芸風は、 その緊張感ゆえに時には息苦しささえ感じさせることもありますが、ベートーヴェンやブルックナーのような作品になると比類のない風格を見せた演奏となりました。 １９９８年引退。 「悲愴」はスタジオ録音２種とライヴ録音１種があります。 フィルハーモニア管弦楽団 １９５９年 スタジオ録音 フィルハーモニア管弦楽団 １９６１年 ライヴ録音 ロスアンジェルスフィルハーモニック １９８０年 スタジオ録音 ・フィルハーモニア管弦楽団 （１９６１年 ９月７日 エジンバラ アッシャーホール ライヴ録音） ジュリーニ壮年期の名演。６１年録音ですがモノラル。熱狂とのびやかな歌心のバランスが良い、気品に満ちた演奏です。第１楽章の展開部、第３楽章の後半の加速も実に自然。第３楽章の頂点でぐっとテンポを落とすのは往年の指揮者たち共通の解釈で、当時のジュリーニもまだその影響下にあったようです。第４楽章での弦楽器をたっぷりとした歌わせ方のコントロールも見事なものでした。第４楽章の終結部で極端にテンポが落ちるのが印象的。 ・ロスアンジェルスフィルハーモニック （１９８０年 ロスアンジェルス シュテイン・オーディトリアム スタジオ録音） ロスフィル音楽監督時代の録音。このころのジュリーニの完璧で隙のない細部まで掘り下げた演奏は、曲想にぴったりはまった時は比類のない感銘を与えましたが、時として聞き手に音楽の流れに停滞感を感じさせることがあったと思います。 この演奏も後者の代表的な例で、きわめて立派な演奏ですが、意外と聴いた後の印象が薄い演奏でした。 第３楽章や第１楽章のティンパニの強調など、ここぞ、という場所で見事に決まってはいるのですが、演奏全体としてひんやりと冷めた印象です。中では不思議な静けさをたたえた第４楽章は良いと思いました。 デジタル録音初期の薄い響きも、このような冷たさを助長しているようでした。
（2003.06.21）
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